Romances

Romance del conde Arnaldos

 

Romance del conde Arnaldos es un poema que cuenta la historia de Conde Arnaldos cuando él se encuentra con un marinero durante una caza. El marinero esta un barco cerca de la tierra y está cantando una canción que produce una calma en la naturaleza; los vientos amainan, las olas se hacen menos violentos y las peces y los pájaros vienen para escuchar al marinero. Al final del poema el conde Arnaldos pregunta qué canción es que el marinero esta cantado y el marinero le replica que él dice el canción sino a los que ir con él.  

Como un romance típico, El conde Arnaldos tiene versos octosílabos, se considera arte menor, empieza in media res ( el lector no sabe específicamente el contexto de la caza y la situación en que el conde está), y tiene rima asonante en los versos pares (en este caso la vocal “a” se repite). También hay un diálogo entre el conde y el marinero – el dialogo no es una característica necesaria de un romance pero es una rasgo común.

            La figura estilística que domina en este poema es el poliptoton. Por ejemplo los versos “con un falcón en la mano la caza iba a cazar” y  “los peces que andan n’ el hondo arriba los face a andar” son versos que aparecen en el poema. Este reiteración de las acciones y la forma del romance le dan al poema un carácter mas oral- un carácter que no solo enfatiza la canción del poema sino también uno que hace el poema más fácil para memorizar y contar, un punto importante porque los viejos romances circulaban por vía oral.          

  

 

Romance del rey que moro que perdió Alhama  

 

Romance del rey moro que perdió Alhama cuenta la historia de un rey que lamenta la perdida de su fortaleza (el Alhambra),  su cuidad (Granada), y su poder. El poema empieza con el rey moro recibiendo las noticias que los cristianos pronto van a capturar su reino, la ultima bastión de los moros en España. El rey entonces mata el mensajero y vuelta a caballo al Alhambra donde llama su llama sus hombres. Aunque el rey lamenta la perdida de su reino muchos de los moros, especialmente los viejos, no son muy comprensivos a la tristeza del rey porque ellos piensan que el rey merece su suerte por ser un líder malo.    

            Como un romance típico, el Romance del rey que perdió Alhama tiene versos octosílabos- ecepto el estribillo que tiene cinco sílabas-, tiene rima asociante de los vocales “a” y “a” en los versos pares, y comienza in media rés. La rima es especialmente importante en el poema porque el doble “a” parece enfatiza el “Ay!” en el estribillo “Ay de mi Alhama”, reforzando  el peña y la lamentación del rey que aparece a través del poema. También a dialogo en el poema, un rasgo típica en los romances, cuando el hombres moros del rey hablo con él.  

            Similar a muchos de los romances viejos, el poliptoton es la figura estilística más usada en toda la obra. Muchos de los versos como “Para qué no llamas, rey? Para qué es esta llamada?” y “Bien te emplea, buen rey, buen rey bien se te emplear” repitan lo que ya se ha dicho. El función del poliptoton en el Romance del rey moro y en los romances antiguos, en general, es para hacer la memorización del poema más fácil porque los romances se contaban oralmente por muchos años antes de que se escribieran. También las varias alteraciones en el poema como “mensajero matara” y la repetición de la vocales “a” tienen esta misma función.          

   

 

Romance de la luna, luna

            

Romance de la luna, luna es una poema que cuenta la historia de la luna y un niño que están en la fragua de los gitanos solos.  En el poema, el niño le dice a la luna que ella debe irse porque los gitanos que vienen van a hacer joyería de la corazón de la luna. La luna responde que si el niño no sale, ella va a matarle. Cuando el niño continua pisar en la polisón de la luna, la luna cumple su promesa y cuando llegan los gitanos, la luna está llevado al niño muerte al otro lado del cielo. Los gitanos empiezan a llorar.

            Como un romance típico, el Romance de la luna, luna tiene versos octosílabos, una rima asonante en los versos pares ( en este caso el rima es de los vocales “a” y “o”, y un diálogo (en este romance el dialogo es entre el niño y la luna). También el poema empieza in media res porque el lector no sabe los detalles exactos que han llevado al principio del poema.

            Como en muchos de los obras de García Lorca, en Romance de la luna, luna, hay muchos imágenes sensoriales. En esta poema las imágenes de la naturaleza específicamente son muy prevalentes. El olor de los nardos y la canción de la zumaya son dos ejemplos de estas imágenes. A través del romance,  la naturaleza parece responde y enfatiza a las acciones de los caracteres y el tono del poema en total. Además como en los muchos otros romances la usa de la poliptoton le da el poema un carácter más oral porque los versos como “el niño la mira mira. El niño esta mirando” y “el aire la vela. El aire está velando” lo hace el acción muy fácil para entender. Esta repetición se pueden ver en el titulo y en el estribillo también donde la palabra “luna” aparece mucho.      

Romance Sonámbulo y Prendimiento de Antoñito el Camborio en el camino de Sevilla y Muerte de Antoñito el Camborio

Perdonadme por favor, como ayer tenía demasiado trabajo con otros exámenes de AP.

Romance Sonámbulo
Como en todas las romances, en “Romance Sonámbulo” hay una narrativa corta que empieza in media res, es decir, el poema empieza con una narrativa sin alguna introducción. Hay cuatro personajes: El hablante lirico, una mujer gitana, un mocito gitano y un hombre más viejo. Empieza con una imagen que se repita por el poema, una imagen de “Verde viento. Verdes ramas/ El barco sobre el mar/ y el caballo en la montaña,” que muestra una naturaleza sin cambios, indiferente al eventos del poema. Tenemos la gitana esperando en su baranda por la noche en que ella no puede ver nada. El poema sigue con un tono de incertidumbre con las preguntas “¿Pero quien vendrá? ¿Y por donde....” La tercera estrofa, encontramos un gitano herido y huyendo que quiere un cambio de vida: “quiero cambiar/ mi caballo por su casa,/ mi montura por su espejo,/ mi cuchillo por su manta.” Las imágenes de una montura y cuchillo comunican una vida peligroso y lleno de violencia que el gitano quiere sustituir con una vida mas normal y tranquilo en una casa con mantas. Pero el hombre con que el gitano hable no puede crear esta vida por el gitano. Es difícil saber como relacionar la gitana y los dos hombres pero podemos decir que ellos buscan a ella y no pueden encontrarla. Se comunica un paso de tiempo en que la gitana esperó el gitano con las líneas, “¡Cuantas veces te esperó!/ ¡Cuantas veces te esperara.” En la última estrofa encontramos la gitana muerto, con su muerta simbolizado de “un carámbano de luna.” El poema se concluye con un tono casi político mientras “guardias civiles borrachos/ en la puerta golpeaban” que crea una imagen de conflicto fuerte. Es posible también que los dos hombres, o por lo menos el gitano, está muerto. A final, Lorca nos deja en el poema con mucho misterio.
En temas de la forma sigue las reglas de una romance normal. Además de empezando in media res y contar una narrativa, hay rima asonante en versos pares y cado verso tiene octosílabas. La forma del romance con la repetición de las imágenes verdes del viento y bramas con el caballo y barco crean un sentido musical. La anáfora también contribuye al sentido musical del poema. Se usa un elipsis para enfatizar la idea de una naturaleza sin cambios; Se da cuenta que la descripción falta algún verbo(“Verde viento. Verde ramas...). La verde naturaleza continua sin cambios como un dibujo mientras los personajes se mueren. Aunque la narrativa del poema es muy misteriosa, hay un sentimiento muy fuerte de la tragedia, posiblemente la tragedia de la vida gitana. El título no es fácil de entender como puede significar muchas cosas. Es posible que Lorca está creando un mundo dentro de un hombre sonámbulo, y que los sentimientos de frustración de la tragedia se expresa por los sueños. Lorca vivió en la misma edad de Freud, pero no podemos decir con mucha certeza que eso es lo que significa el título. El verso “Verde te quiero verde” también sigue como inexplicable. Al final “Romance Sonámbulo” expresa más que explica.

Prendimiento de Antoñito el Camborio en el camino de Sevilla y Muerte de Antoñito el Camborio
Los poemas, como Romance Sonámbulo, son narrativos sobre la muerte de un hombre que se llama Antonio el Camborio. El primer poema empieza con la imagen del Antonio como un hombre fuerte y macho. Él lleva un “vara de mimbre” que sirve como símbolo de su masculinidad. Es hermoso también, con “bucles [que] le brillan entre los ojos.” Todo lo que toca se convierte en oro; ese hombre tiene un mágico, no es un hombre cualquier. Entonces la guardia civil lo capturan. Sabemos con el verso “una corta brisa, ecuestre,/ salta los montes de plomo” que su destino no va a ser bueno como sabemos que “ecuestre” insinúa la imagen del caballo, que casi siempre significa la muerte en la poesía de Lorca. En los últimos dos estrofas nos damos cuenta que ese hombre es un gitano, y que las guardias civiles piensan que todos los gitanos están muertos. Pero el hecho que Antonio todavía viva en el poema muestra que Lorca quiere mostrar o crear un gitano ideal y casi místico.
En el segundo poema, nuestra hombre está matado. En un momento el hablante lirico llama a García Lorca su mismo y pide ayuda, que muestra la idea del poder la poesía y la narrativa puede tener. Todavía, después de luchar por su vida, “Tres golpes de sangre tuvo/ y se murió de perfil.” El poema trata a Antonio como un santo casi con ángeles poniendo su cabeza en un cojín. La idealización de ese hombre gitano muestra un punta de vista que tiene Lorca sobre el lugar que tienen los gitanos. Antonio es un héroe y se muere en una manera caballeroso. También, el poema muestra una fricción muy grande entre los gitanos y la guardia civil y muestra que los gitanos todavía tienen un poder muy grande y misterioso.

Continuidad de los parques

El cuento Continuidad de los parques empieza con un hombre que estaba leyendo un libro que vuelve a leer el después del día antes. Después de escribir una carta al apoderado y discutir con el mayordomo, él sentó en su sillón favorito para leer. Él goza en un modo casi perverso leer el libro linea a linea. Con sus manos en el terciopelo y sus cigarillos cerca de él, está absorbido por los heroes del cuento y con todo su cuerpo, siente como si estuviera en una cabaña con los heroes. Allí, la mujer llega, recelosa, para ver a su amante, que llega con un puñal contra su pecho para hablar sobre como matar al esposo de la mujer. El dialogo que continua parece como serpientes en la página para el lector en ese momento y siente como todo está decidido para siempre. Los amantes se separan y el hombre sale con el puñal con un plan para matar. El entra en un ambiente diferente, similar a lo que existe para el lector. Finalmente, el amante entra en una casa donde no hay el mayordomo, no hay nadie y ve una cabeza de un hombre, leyendo un libro en un sillon de terciopelo.

Temas: 

1) la realidad vs. fantasía

2) la continuidad entre lo real y lo que parece ficción

3) la desconexión del hombre de la realidad en su mundo real

4) la escapa de nuestro mundo a nuestras fantasías

La viuda de Montiel

Todo el mundo sintió que don José Montiel era un malhechor, menos su viuda. Por eso, cuando murió don José Montiel, todos sintieron vengado. El cuerpo muerte del hombre se parece tanto como el cuerpo vive del Chepe Montiel que muchas personas no creían que realmente había muerto. La esposa de Montiel quiería que muchas personas vinieran al entierro y que la casa "fuera pequeña para recibir tanta flores." Pero pocas personas estaban cansados. La viuda, con mucho tristeza, "conoció por primera vez el sabor de un resentimiento. 'Me encerraré para siempre, para mí, es como si me hubieran metido en el mismo cajón de José Montiel. No quiero saber nada más del mundo. '" Entonces, el alcalde dice que la policía debe entrar a la caja fuerte de José para ver lo que quería esconder. Ellos dinamitan la caja. La viuda de Montiel lanzó un suspiro, sintiendo perdida.  Con tiempo, la tristeza se pone mas fuerte para la viuda, "La única diferencia, después de la muerte do su esposo, era que entonces tenía un motivo concreto para concebir pensamientos sombríos." Mientras continua la historia, aprendemos porque era tan odiado José Montiel poco a poco: "Ese hombre es un criminal--le decía--. Aprovecha tus influencias en el gobierno para que se lleven a esa bestia que no va a dejar un ser humano en el pueblo." Aún sus niños no quieren ver a su padre muerto. Pero la felicidad de los niños le hace la viuda un poco más feliz. Después de recibir una carta final que dice "Imagínate, que el clavel más grande y más bonito so lo ponen al cerdo el el culo," la viuda de Montiel sonrió y se mató. Ve a La Mamá grande (personaje del otro cuento bde Márquez que represente la muerte) y pregunta, "Cuándo me voy a morir?" ella contesta, "Cuando to empiece el cansancio del brazo.

Naufragios

Capitulos XII, XX, XXI,

 

El barco de los Españoles hundío y ellos fieron atrapados en la isla.  No tenían ropa ni comida y estuvieron desesperados. Los indios les ayudaron con refugio y comida, aunque al principio los Españoles tuvieron miedo de que los indios los fueron a sacrificar. Después, con otros indios, los Españoles curaron a otro indios con la lengua de Dios y les ayudaron ser buenos cristianos.  Muchos indios querían convertirse en cristianos para que no fueran enfermos. Después de ayudarlos, los Españoles se fueron y el narrador se perdío y se separó de los otros. Él casi se murío por hambre pero después de algunas días se encontró con sus amigos. Él parece como héroe y por supuesto él pudo sobrevivir con la ayuda de Dios.

 


Temas-


•Dios/religion


•estilo narrativo- él parece heroico y el narrador es el escritor. Es posible que algunas cosas en el cuento son falsas y él escribío solo para impresionar al Rey.


•Indios vs. Españoles (con respeto a religión, idioma, costumbres, etc.)


Capitulo XXII

-Un dia vienen muchos indios con cinco enfermos en busca de Castillo para que les curára.  Los enfermos les dan su arco y flechas y Castillo los santigúa.  Castillo y los otros españoles piensan que santiguar es la unica cosa que les ayudara a los Indios y luego “en la mañana, todos amanescieron tan Buenos y sanos, y se fuéron tan recios como si nunca hobieran tenido mal ninguno” (pg. 348). 

-Los indios empiezan a tener gran admiración para Castillo y sus compañeros.  Cabeza de Vaca escribe que el siempre tenía fe en Dios y lo dice a los otros conquistadores, pero despues de esto empiezan a tener gran esperanza de que Dios le vá a traer donde puedan sobrevivir. 

-Empiezan a venir muchas otras personas que quieren que ellos le curaran. Despues de dos dias llegan Indios con alguien que esta muy enfermo y en punto de morir.  Cabeza De Vaca dice que Castillo es un “medico muy temeroso” (pg. 349), entonces los indios preguntan a Cabeza de Vaca si el les curará.  El hombre ya está muerto cuando llega Cabeza de Vaca pero lo santigua y despues de tiempo se despierta y está bien otra vez. 

-Los indios tienen mucho admiración hacía Cabeza de Vaca y le pregunta si le puede ayudar con una persona que les roba y mata llamada Mala Cosa.   Los españoles les dijeron que si tienen fe en dios no estarían espantados y eso les quita su temor.

 

Temas

-La realidad

-La religion

-El miedo

La casa de Bernarda Alba

La comienza de la obra muestra los dos empleados de Bernarda Alba en su casa vacía despúes del muerte de su espouso segundo. La casa es tan blanquísima – un absoluto como la palabra “alba”, como el standard impossible de pureza en esta familia. En privado Poncia y la criada muestra su desdén por Bernarda con sus palabras malas, y este refleja la dictomía entre la vida privada y la vida pública. Bernarda tiene cinco hijas – nadie tiene un espouso ni niños. Las hijas necesitan quedar en la casa por ocho años para mantener el tiempo de luto, y este es un sacrificio demasiado dificíl para algunas chicas, especialmente Adela que es la más joven. Hay solamente uno figuro masculino en la obra – Pepe el Romano. Angustias es la hija más viejo. Ella tiene un padre differente de las otras, y subsequentamente tiene una herencia más grande. Con este dinero ella va a casarse con Pepe el Romano. Cuando Adela supo la noticia sobre su hermana y Pepe, ella tiene una reaccion muy fuerte. La verdad es que Adela es enamorada con Pepe, y tiene una relacíon sexual con él a pesar de las reglas rigidas de su madre. Hay dos mujeres que no conformanse a las expectaciones de la sociedad en la obra – uno es María Josefa, la madre tan vieja y loca de Bernarda, y la otra es una mujer del pueblo que tiene un hijo sin un espouso. Bernarda piensa que esta mujer necesita castigo terrible por sus pecados, pero Adela no está de acuerdo. La reaccion de Adela es tocar el vientre – un símbolo de identificación. Ella es embarazada. Cuando Bernada descrubió la verdad sobre Adela y su relación con Pepe, ella se fue para esconder Pepe y las hijas oyeron un ruido como un golpe. La gran tragedía es que Adela se colgó. El última linea de la obra es de Bernarda – es una affirmacíon de la virginidad de Adela. Aunque su hija murió, la reputación es la cosa más importante en la casa de Bernarda Alba.

Temas:
1. La opresión de las mujeres: Bernarda y sus hijas están cerradas en la casa todo los días, y casi nunca ven el mundo afuera. En el acto primero, García Lorca describe la casa como una “habitación blanquísima” (150). Esa imagen reenfuerza la idea que el lugar de los mujeres es la casa. También, Bernarda, cuando ella y Angustias están hablando de Pepe, y Angustias percibe que él está de un humor muy raro, Bernarda le dice que “no le debes preguntar. Y cuando te cases, menos. Habla si él habla y míralo cuando te mire” (220). Esta cita, otra vez, nos muestra que las mujeres son oprimidas.
2. Generación: Bernarda es muy terca con respeto a las reglas, a la reputación de ella y sus hijas, y también con los roles de hombres y mujeres. Pro ejemplo, ella observa el uto y requiere que sus hijas hagan igual. Además, a sus hijas no parece importar esas cosas, y parece que es una problema de generación.
3. Clase: Bernarda usa su dinero para salir delante de todos. También, hal una relación mala entre Angustias y las otras muchachas porque ella tenía padre diferente, y él tenía más dinero que el padre de las cuatro que quedan. Así que, Angustias tiene más plata y más poder que las otras. También, sabemos que Pepe solo quiere casarse con Angustias por su dinero.
4. La libertad: Adela es la personficación de la libertad en la obra, porque ella es la única que que rompe las reglas. Ella hace lo que quiera, a ella no le importa lo que piensa su madre, y ella muere por su libertad. Ella, de una manera, gana porque no sigue el camino de los demás.

el sur

El Sur, por Jorge Luis Borges.
Juan Dahlmann, medio alemán y medio indio, lucha con su doble-identidad. Esta lucha se revela en lo que es y lo que quiere ser. Él no tiene una vida interesante, y quiere ir al sur como los heroes/gauchos de sus libros. Pero, cuando está caminando, leyendo Mil y Una Noches Árabes, tiene un accidente y necesita ir al hospital para recuperar. Sueña con sueñas extrañas y raras, pero un día se despierte y los doctores dicen que ha recuperado del septicemia, y puede ir. Y, como si estara soñando, va al tren y viaja al sur. Aquî, entre muchos elementos extraños, él empieza a empezar una lucha con algunos mozos.
El tema de la identidad doble aparece mucho en el cuento. El nombre de Juan Dahlmann tiene dos lados como él. También, el cuento tiene dos partes separados con un puente: En el primero parte, la identidad aburrida de Juan Dahlmann se expresa, y en el segundo parte el parte gaucho se expresa. El puente es el periodo de enfermedad. El mundo del cuento mezcla el mundo real en el primero parte y un mundo surreal, un mundo de sueños, en el segundo.
Por eso, otros temas importantes son la identidad y “lo real.” Cuando Juan Dahlmann está viajando al sur, hay muchos elementos de sueños: Todo lo que ocurre sucede sin explanación, y Juan Dahlmann no ofrece ningún lucha contra lo que ocurre. En cambio, hace todo con un gran ausencia de cuestionar lo que ocurre. Acepta los eventos, el tren, la lucha, sin preguntas.
Es interesante que no hay ningún cambio en el actitud de Juan Dahlmann. Aunque el Juan Dahlmann del fin no es el Juan Dahlmann del principio – el Juan Dahlmann del principio nunca lucharía con nadie – todo lo que hace, hace con un aire pasiva. Su accidente le ocurrió a él. La lucha pasó.