El Conde Lucanor: Ejemplo XXXV por Don Juan Manuel

Resumen:
Empieza “Ejemplo XXXV” con el conde Lucanor presentando un problema a Patronio y solicitando consejo para resolverlo. El conde tiene un criado que está considerando si debe casarse con una mujer que es rica pero también muy fuerte y brava. El conde pregunta al Patronio si el criado debe casarse con ella. Patronio responde con un ejemplo de una situación similar, la historia “de lo que aconteció a un mancebo que casó con una mujer muy fuerte y muy brava.” En otra villa había un mancebo muy bueno pero no rico que querría casarse con una mujer de estatus más alta. Nadie querría casarse con esta mujer porque ella era tan fuerte y brava. Esos característicos no eran aceptables para una mujer en la sociedad. Aun el padre de la mujer le dio advertencia de la maldad de su hija. Pero el novie tenía un plan para cambiar a la mujer y los dos se casaron. Inmediatamente después de entrar su nueva casa, el hombre mandó al perro que le trajera agua. Cuando el perro no respondió, lo mató el hombre violentamente. Dio la misma orden al gato y entonces el caballo, matando ambos después de que los dos no hicieron nada. Entonces él dio la misma orden a su esposa. Ella siguió la orden por miedo de lo que habría hecho el hombre loco si no siguiera las instrucciones. Entonces ella se convirtió en una mujer sumisa que siempre hacía lo que su esposo mandaba. Patronio sugiere que si el criado es como este hombre y sabe como controlar a su esposa, vale el matrimonio.

Temas:
-la importancia de clase y el poder- el hombre quiere elevar su estatus por casarse con una mujer de clase alta.

“aquel tan buen mancebo vino un día a su padre y díjole que bien sabía que él no era tan rico que pudiese darle con qué él pudiese vivir a su honra, y que, pues le convenía hacer vida menguada y lazrada, o irse de aquella tierra; que si él por bien tuviese, que le parecía mejor seso de catar algún casamiento con que pudiese haber alguna pasada.”

-los hombres y las mujeres-el doble estándar-las mujeres tienen que ser sumisas a los hombres. Una mujer dominante es mala. A la misma vez los hombres deben controlar a sus esposas. Para los hombres ser dominante es bueno.

(padre de mujer brava) “soy cierto que, si con mi hija casase, que o sería muerto o le valdría más la muerte que la vida”

“apreciaron mucho al mancebo porque así supiera hacer lo que le cumplía y castigar tan bien su casa. Y de aquel día adelante, fue aquella su mujer muy bien mandada y hubieron muy buena vida.”

-la apariencia y el arte de la decepción- el mancebo engaño a su esposa por fingir de ser hombre loco y por consecuencia consiguió control de ella.

“si la comienzo no muestras quién eres, nunca podrás después cuando quisieres.”

Romance de la pena negra y Romance de la monja gitana

Estos dos poemas son romances y entonces tienen diálogo, rima asonante (en pares), termina y empieza en medias res, son dramáticos, narrativos, y octosílabos (arte menor).

Romance de la pena negra por Lorca

Contenido: En este poema, el hablante lírico narra las acciones y el diálogo entre Soledad Montoya y si misma? entre Soledad Montoya y el narrador? o entre Soledad Montoya y otra persona? El poema empieza con Soledad quien baja por los montes sola antes del amanecer con sus "yunques ahumados." Ella tiene una conversación con alguién sobre por qué ella está preguntando "sin compaña a estas horas" (320). Ella solamente quiere buscar su alegría y su persona. Entonces ella está un poco loca y perdida. La persona quién habla con Soledad le dice encontrar la mar y lavarse y "deja su corazón en paz" porque ella tiene una pena muy grande. Esta pena añade a su locura y ella corre por su casa con "sus trenzas por suelo." Toda esta pena es la pena de los gitanos y de ser sola por siempre. El tono de este poema es solemno y muy intenso porque hay una mujer loca gritando sobre esta "pena negra" y su sufrimiento intolerable. 

 Tema Importante: La pena antigua y el sufrimiento de los gitanos. Soledad es la esencia del dolor y pena oculta porque ella vive en soledad. Ella no puede cambiar su pena y entonces está sola. 

Metáfora: "Las piquetas de los gallos cavan buscando la aurora" (320). Signífica que el amanecer ha llegado porque los gallos están buscando comida con sus bocas y probablemente están haciendo ruido. 

- "Me estoy poniendo de azabache, carne y ropa" (321). Ella está petrificándose y ella va a ser una estátua. Y entonces ella no va a ser humana. Y esta "azabache" es negra también- como su pena.

Imágenes Sensoriales: 

-"cobre amarillo, su carne,/ huele a caballo y a sombra" (320). éste también es un buen ejemplo de sinestecia. Con este imágen puede tocar la carne y la cobre, oler el caballo, y sentir la sombra. Es como ella es una fuerza de la naturaleza y de los metales fuertes como la cobre. 

- "corro/ mi casa como una loca,/mis dos trenzas por el suelo,/de la cocina a la alcoba"(321). Esta imágen es más vívida porque puedo ver esta mujer loca con sus trenzas (como las de las angeles en otra poema).

-"Mis muslos de amapola" (321). Es como sus muslos son viejos, delicados, o de papel crepe.

- "oh pena de cauce oculto y madrugada remota" (321). No puede ver la cauce porque es "oculto" y entonces no puede ver el origin del r´îo ni puede ver el fondo porque no hay luz profunda. La madrugada está muy lejos en el pasado y con distancia profunda. 

Prosopopeya: 

- "Yunques ahumados sus pechos,/ gimen canciones redondas" (320). éste también puede ser un ejemplo de hipérbaton porque la sintaxis es caótica y la frase puede ser reorganizado como "sus pechos, yunques ahumados, gimen canciones redondas." Pero, aún esa frase, la prosopopeya es evidente porque los pechos no pueden gemir y entonces el oído que nosotros podemos oír es más poderoso, desesperado, y loco.

- "no me recuerdes el mar,/que la pena negra, brota/en las tierras de aceituna/ bajo el rumor de las hojas" (320). Esta lugar de las tierras de aceituna es en el sur de españa como Andalucía. Y la pena negra que brota es como la espuma del mar. 

La Monja Gitana por Lorca

Contenido: En este poema, el hablante lírico habla sobre una monja gitana quién sirve a la iglesia y se dedica a Díos. Ella borda muchas flores "de su fantasía" mientras la luz rodea la monja y las campanas de la iglesia suena. En la fantasía ella borda flores grandes y también vee "dos caballistas." Todo este poema es surreal, inconsciente, y está en la mente o la imaginación de la monja gitana. El tono es excitado, fantástico, y vibrante con las descripciones de las flores grandes. Pienso que no hay diálogo- pero si hay- es cuando el hablante lírico dice "¡Qué girasol!" (322). El poema termina en medias res con una imagén sensorial sobre la luz que juega el ajedrez.

Forma: arte menor- octosílabo, es un romance, y usa sinalefa "la iglesia gruñe a lo lejos" para lograr la exactitud métrica, rima asonante

Temas Importante: 

- La tensión entre lo carnal (lo sensorial) y la represión de lo carnal (como la monja necesita hacerse por la iglesia)

- La mezcla de los dos mundos (lo interior/la imaginación y lo exterior/lo real)

- La Luz- en el principio- "siete pájaros el prisma" y es como la luz se burla o tiene control de la situación. y al fin la luz juega el ajedrez- es como aún la luz tiene el control pero se sale. También la luz marca el principio y el fin del poema y entonces es un sujetalibros (bookend).

Metáforas:

- "Vuela en la araña gris,/siete pájaros del prisma" (322). Este es el momento cuando nada occure (porque la monja solamente borda) pero en este moment la luz toca la araña y crea un arco iris.

Símil:

-"La iglesia gruñe a lo lejos/como un oso panza arriba" (322). Esta cita también es un ejemplo de prosopopeya (animilación). Es cuando la iglesia hace ruido con sus campanas pero esta imagen muestra la iglesia como un animal perezoso y gordo.

Imágenes Sensoriales:

- "¡Qué magnolia de lentejuelas y cintas! ¡Qué azafranes y qué lunas, en el mantel de la misa!" (322). Las flores grandes son de su imaginación y son grandes porque representan la maturidad sexual del hombre/mujer y la represión de la sexualidad se muestra en las "alhelíes."

-"Las cinco llagas de Cristo/cortadas en Almería" (323). En esta cita, la monja se regaña porque ella está pensando sobre pesnamientos sucios. 

- "un rumor último y sord0...que llanura empinad con veinte soles arriba" (323). Estos ocho versos muestran el proceso de la erupción. Esta erupción puede ser erótico porque hay tanta represión sexual o puede ser de tensíon de otra forma. Pero estos versos son surrealistos. 

Personificacíon:

- "La luz juega el ajedrez/alto de la celosía" (323). Es porque la luz crea lineas como el ajedrez mientras entra el cuarto por la celosía (es un tipo de ventana enrejada)

- Daniela

El hijo

“El hijo” de Horacio Quiroga ocurre en Misiones durante un día del verano y empieza con la despedida entre el hijo y su padre mientras el hijo se prepara para su caza. “Ten cuidado, chiquito,” dice el padre a su hijo y no necesita decir mucho más puesto que el hijo comprende absolutamente lo que quiere comunicar su padre en las pocas palabras ha dicho. Vuelve el padre a su quehacer un rato después de que se ha ido su hijo. Mientras continúa trabajando, el padre vaga con su mente por los recuerdos del modo en el que él, un padre viudo, había criado y educado a su hijo. Piensa también en una ilusión horrible que había tenido una vez en la que había visto a su hijo rodar cubierto en sangre. De repente en medio de sus pensamientos, suena una detonación cerca. Al oír el ruido, supone el padre que su hijo ha cazado dos palomas y no presta mucha atención al evento. Un rato después ya son las doce pero el hijo todavía no vuelve. Ya que ha mando el padre a su hijo que vuelva a la hora de almorzar, empieza a preocuparse. Inventa todas las posibilidades que pueden retardar la llegada de su hijo para consolarse. A las doce y media, el padre no puede enfocarse en su trabajo ya más y sale de su taller para buscar su hijo. Explora todas las sendas pero no hay ni un rastro de su hijo. Finalmente, encuentra el cuerpo del hijo al pie de un poste y al lado es la escopeta descargada. Sin embargo, el padre no puede aceptar la realidad trágica y en la mente del padre, su hijo vuelve a la casa con él seguramente.

Temas importantes:
1. La relación entre un padre y su hijo
2. La esperanza/ confianza (de los padres hacia sus hijos)
3. La realidad contra la ilusión/ locura
4. La preocupación de los padres por sus hijos
5. Hombre contra naturaleza

Citas importantes:
“Pero hoy, con el ardiente y vital día de verano, cuyo amor su hijo parece haber heredado el padre se siente feliz, tranquilo y seguro del provenir” (19)
“El hombre torna a su quehacer, esforzándose en concentrar la atención en su tarea. Es tan fácil, tan fácil perder la noción de la hora dentro del monte, y sentarse un rato en el suelo mientras se descansa inmóvil…” (20)
“Sonríe de alucinada felicidad…Pues ese padre va solo. A nadie ha encontrado, y su brazo se apoya en el vacío” (23)

Don Quixote

El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha es la historia de las adventuras de un noble romántico que se transforma en caballero andante. Los aspectos más importantes de Don Quijote son los siguientes:

1. La voz narrativa: El narrador, por ser ambos omnisciente y de la tercera persona, funciona como una gran comentarista sobre la vida de la protagonista. Por el uso del humor y exageración, el narrador satiriza a Don Quijote por su sueño e imaginación. Ejemplifica ésto en el primer capítulo, dónde se refiere al fragmentos opacos que "el mesmo Aristóteles" nunca puede entender. 

2. La ironía dramática: Don Quijote no se da cuenta de lo absurdo de lo que pasa, pero nosotros como lectores que si. 

2. El tema del sueño contra la realidad. ¿Vale la adventura de Don Quijote? ¿Podemos juzgarla como una locura? ¿Cúal es más importante--la visión o lo actual? La obra nos pide contestar estas preguntas.

3. La ambigüedad de la narración. Al principio, el narrador nos advierte que "la narración dél no se salga un punto de la verdad." Ésto representa cómo, tal vez, la historia de don Quijote cómo una metáfora entera. 

Ejemplos:

Capítulo II: Don Quijote se imagina de la tercera persona cuando él sale a la llanura vestido de caballero. Muestra cómo se obsesiona sobre su imágen.

Capítulo II: El mesón se transforma en una castilla y don Quijote se pone caballero por el dueño dél. Más, rompe algunas cabezas cuando unos viajadoras tratan de mover su armadura para dejarse beber sus mulas. 

Capítulo IV: El infame "No le mana, canalla infame". Responde bruscamente al los insultos hasta Dulcinea del Toboso.

La prodigiosa tarde de Baltazar

En La Prodigiosa Tarde de Baltazar, El protagonista, Baltazar, ha creado una jaula magnífica qué “se decía por todos lados que era la jaula más bella del mundo.” Baltasar ponía mucho esfuerzo crear el obra de arte, y su esposa, Úrsula, avisa a él pedir mucho dinero. El doctor Octavio Giraldo le ofrece mucho dinero por la jaula, porque aprecie el valor del arte, pero Baltasar no le vende a el la jaula. Baltasar cometió al hijo de don Chepe Montiel que él podré tener la jaula, y no quiere romper su promesa y responsabilidad. Muchas personas vienen a la casa de Baltasar para admirar su creación. Cuándo Baltasar trata de honrar el contracto que hizo con Pepe, José Montiel no quiere pagar por la jaula. En vez de volver al doctor para recibir el dinero que merece el trabajo, Baltazar dice al niño (que está gritando) “Quédate con ella. Al fin y al cabo, para eso la hice.” Cuando vuelve a los otros pobres, Baltazar mienta y les dice que recibió sesenta pesos. Este le hace Baltazar un héroe para los pobres, que recibió tanto dinero de un rico para una obra de arte, y Baltazar siente muy feliz. Por el fin, Baltazar se pone emborrachado, y se despierta por la calle, mientras alguien está quitando los zapatos, en “el sueño más feliz de su vida.”

            Hay muchos temas importantes que se presenta ese cuento de Márquez. La interacción y conflicto de poder entre los ricos y los pobres, la dignidad, y la diferencia entre un sueño y la realidad tienen roles grandes. En punto importante es si el acto de regalar la jaula a Pepe cuando José Montiel no quiere pagar, y entonces mentir a los otras personas en el pueblo que recibí mucho dinero, es un acto digno. En mi opinión, regalar la jaula es un acto de dignidad y poder sobre el control de los tipos ricos como José Montiel. Este acto dice a José que dinero no tiene todo el poder en el mundo, y que José no puede controlar a los pobres usando su dinero. Es una situación de poder emocional contra poder económico, y Baltazar gana esta batalla.

            Por otro lado, pienso que mentir a los otros pobres, aunque da felicidad y un poco de fe a todos, es un acto indigno. Comprendo lo que decimos en clase, que decir la verdad a todos solamente traería depresión y una reacción mala, pero decir una mentira para agradar un grupo no es un acto digno. Esta noche emborrachado es “el sueño más feliz de si vida,” pero tendré que despertarse algún día. 

El Soneto XXIII de De La Vega, el Soneto CLXVI de Góngora

Estos dos poemas son poemas de carpe diem.

I. Soneto XXIII de De La Vega:

Contenido: En este poema, el hablante lyrico da consejos a una mujer. En los primeros dos versos (dos quartetos), el hablante lyrico da complimentos a la belleza de esta mujer. El piropea mucho. El dice que el mirar de la mujer puede encender un corazón, que su cabello rudio y su cuello blanco. 

Pero despues de estos quartetos, el tono cambia. El hablante lyrico cuida a la persona a que habla, y la dice que ella tiene que coger de su juventud porque ella va a ponerse vieja. El utilisa la metafóra de las estaciones: ahora esta mujer esta en su primavera, pero va a ponerse vieja y "nieve" va a cubrir su hermosa cumbre; esta metafóra muestra el paso del tiempo y también illustra la vejesa con el cabello blanco (la cumbre nevada). Hay la idea del Carpe Diem: hay que profitar de la juventud cuando la tienes.

En el ultimo terceto, De La Vega utilisa un quasi-retruecano cuando dice:

"Marchitará la rosa el viento helado/todo lo mudará la edad ligera,/por no hacer mudanza en su costumbre."

Hay el verbo mudar, de formas diferentes. El ultimo verso que el tiempo va a ruinar la rosa (la mujer joven y bonita) porque es el costumbre del tiempo.

Este Soneto es al estilo Italiano (un soneto con versos endecasilabos [11 silabas] con rima consonante en el patrón ABBA ABBA CDE CDE). Es una forma muy classica, muy rigidá.

II. El Soneto CLXVI de Góngora:

Contenido: El contenido de este soneto es casí lo mismo que en el soneto de De La Vega. Es un otro poema de carpe diem. En los primeros dos cuartetos, el hablante lyrico hace piropos a una mujer que el adressa con familiaridad, con "tu." Los piropos siguen el tema de la belleza; el Sol relumbra menos que el cabello de la mujer, el lilo mira con celosía a la mujer, más personas miran a esta mujer que miran a flores etc. 

Como en el poema de De La Vega, los tercetos son para dar consejos: hay que gozar de su belleza ("cuello, cabello, labio y frente") porque eventualmente esta mujer va a ponerse  vieja, y también va a morir (ponerse "en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.")

La noche boca arriba

La noche boca arriba empieza con un hombre saliendo de su hotel y montando su motocicleta para ir a algún evento, pero él y nosotros como lectores no sabemos a donde exactamente se va. Choque su motocicleta y pierde conciencia. Un ambulancia viene y lleve al hospital. Ahí el hombre empieza sentir más náuseas y empieza entender lo que ha pasado. Casi inmediatamente esta en la sala de operaciones y otra vez pierde conciencia. Durante este tiempo el hombre tiene un “sueño” que él es parte de un tribu, los motecas, que es enemigo de los aztecas. Esta huyendo el la selva de ellos para que no sea capturado y sacrificado. En el “sueño” el hombre esta hipersensible a su ambiente (olores y sonidos). Salgo y entre este segundo realidad varias veces, cada vez tratando de huir los aztecas. El moteca sabe que tiene que continuar en su camino porque los aztecas no pararan hasta que obtienen permisión de sus sacerdotes. Siente que su captura es inevitable. En ese momento oye el acercamiento de su enemigo y trata de defenderse, pero finalmente esta capturado por el azteca. Similarmente el hombre en el hospital siente que su choque de motocicleta era inevitable. Se capturan el moteca y traen al altar para sacrificarlo. Cada vez que abre los ojos es el moteca y cada vez que cierre esta en el hospital moderno. Al final el moteca admita que el hombre moderno era su sueño, su fantasía. Termina con los dos tendidos boca arriba confrontando su muerte.

Temas:
-Sueño vs. Realidad- similitud entre los dos y aspecto indistinguible. También hay ambigüedad para el lector.
-Fatalismo-destino de ser capturado o tener accidente y de en los dos formas morir. Lo inevetible
-Sentido- Como los sentidos afectan la percepción de la realidad. El moteca es hipersensible a su ambiente, más que el hombre en el hospital.
-Escapismo- el moteca quiere vivir como otro.

Citas importantes:
-“Lo que más lo torturaba era el olor, como si aun en la absoluta aceptación del sueño algo se rebelara eso que no era habitual, que hasta entonces no había participado.” (pg 180-181)
-“Todo tenía su numero y su fin, y él estaba dentro del tiempo sagrado, del otro lado de los cazadores.” (183)
-“Alcanzó a cerrar otra vez los párpados, aunque ahora sabía que no iba despertar, que estaba despierto, que el sueño maravilloso había sido el otro, absurdo como todos los sueños…. En la mentira infinita de ese sueño también lo habían alzado del suelo, también alguien acercado con un cuchillo en la mano, a él tendido boca arriba, a él boca arriba con los ojos cerrados entre las hogueras.” (188)